Bill Sullivan

O uso sublime da cor de Bill Sullivan eleva, em suas paisagens, as vistas urbanas do Midtown de Manhattan, as montanhas e vulcões dos Andes colombianos e equatorianos e o vale do rio Hudson. Inspirado por pintores luministas como Frederic Church e Sanford Gifford, e pelos realistas pictóricos da Escola de Nova York, Sullivan se destacou em sua geração. Ele transformou sua própria visão desses lugares no que John Ashbery descreveu como “uma certa surrealidade”.

Sullivan entrelaça passagens abstratas de cor em degradê entre as nuvens estriadas que cruzam o horizonte, criando céus surreais que são uma marca de sua obra: uma mistura de desenho e cor que parece de outro mundo. Na crítica da retrospectiva de 2006 no Albany Institute of History and Art, Alfred Corn escreveu na Art in America: “Comparando essas pinturas com as cenas reais, vê-se que Sullivan está disposto a alterar escala e detalhe para criar uma imagem mais coerente; o realismo precisa fazer concessões ao desenho e à expressão”.

Nascido em New Haven, Connecticut, em 1942, Sullivan estudou no Silvermine College e na Universidade da Pensilvânia, onde aprendeu com Fairfield Porter e Neil Welliver. Sua primeira exposição individual, de figuras e naturezas-mortas, foi em 1970 na Bowery Gallery; depois ele se voltou para a paisagem. Viajou vários anos pela América do Sul com seu companheiro, Jaime Manrique, e em 1978 fez uma exposição individual no Museo de Arte Moderno de Bogotá. De volta a Nova York, continuou expondo até se mudar para Hudson em 2002, onde viveu até sua morte em 2010.